Meine Generation Kunst hat die Vermarktung ihrer Kunst total abgelehnt. Lieber Taxi fahren, als sich dem kapitalistischen Markt ausliefern. Der künstlerische Weg ging nur über ein Studium an der Kunstakademie, über eine Förderung der Stadt, des Bundeslandes oder wenn man es geschafft hatte, über die großen bundesweiten Fördertöpfe. Das künstlerische Werk wurde von der „Szene“ nur dann akzeptiert, wenn es von einem Museum und bestenfalls noch von einer Galerie gewürdigt wurde. Auch wenn Galerie nicht gleich Galerie war.
Damals (1994) hatte ich mein erfolgreich abgeschlossenes Studium Kulturmanagement bis in die 00 Jahre verleugnet. Management für Künstler*innen: Vielleicht für das Theater und für die Musik – aber für die bildende Kunst? NIEMALS!
Später in Hamburg habe ich dann Seminare für bildende Künstler*innen entwickelt, in denen die andere Seite des kreativen Schaffungsprozesses beleuchtet wird.
„Wie sieht heute das Marketing und die Vermarktung für kreativ tätige Menschen aus?“ Denn so individuell wie das kreative Schaffen ist, so wichtig ist auch die Suche nach dem richtigen Auftraggeber und Käufer, sowie dem richtigen Ort für eine Ausstellung und Präsentation.
Die Seminarreihe befasst sich mit der Existenzgründung und -sicherung für Freiberufler:innen in künstlerischen Berufen. Denn eine gute Idee oder eine herausragende Begabung reichen nicht aus, um als freischaffender Kreativer auf dem Markt und im Wettbewerb bestehen zu können. Daher werden die wirtschaftlichen Grundvoraussetzungen vermittelt, die für die Vermarktung einer kreativen Dienstleistung oder künstlerischen Begabung notwendig sind.
Auch wenn es heute viele Seminaranbieter mit pfiffigen Slogans ankündigen: Nicht alle Künstler*innen, auch wenn sie noch so gut sind, werden mit dem eigenen Schaffen berühmt, bekommt die gewünschte Anerkennung oder können davon leben. Egal, wie gut das eigene Marketing auch sein mag. Der Kunstmarkt hat seine eigene Dynamik. 98 Prozent schaffen es nicht und gehen parallel anderen Berufen nach.
Jedoch, wer wirklich für die Kunst brennt, lässt sich davon nicht abschrecken.
Seit 2004 gebe ich Seminare für Künstler*innen im Bereich der bildenden Kunst. Manchmal habe ich auch einzelne Künstler*innen und Kunstvereine gecoacht, was ich allerdings nicht gerne mache, weil ich keine Wunder vollbringen, sondern nur im Rahmen der Möglichkeiten vermitteln kann.
Meine Seminare:
(1) Existenzgründung und -sicherung für Freiberufler*innen in künstlerischen Berufen
(2) Projektmanagement
(3) Preisbildung
Referenzen | subjektive Auswahl
Über Jahre habe ich in Kooperation mit dem BBK Düsseldorf, boeser, HAW Hamburg und auch der Kunstakademie Düsseldorf sowie privat Seminare für Kreative angeboten.
BBK
HAW Hamburg | Gastprofessur 2008
Pentimente Hamburg
Kunstakademie
Kulturamt Düsseldorf
